# 3213

Goodbye Mr Taylor!

écrit par Jacky Chong, le 14/05/2015

Enfant, Barbapapa a été une de mes séries favorites, elle m'a donné une belle vision du monde, même si celui-ci est parfois cruel.

Co-auteur de la série mythique des Barbapapa avec sa femme Annette Tison, Talus Taylor est décédé le 19 février dernier. Attristé par cette nouvelle, je voulais faire un article à ce sujet, mais j'ai eu la flemme. Aussi, presque trois mois après, je me décide enfin à écrire, car pour ceux qui le penseraient, les Barbapapa n'est pas une simple série de divertissement pour les enfants. La série mérite une attention particulière, et une chose est sûre, c'est pour moi le meilleur hommage que je puisse faire au talentueux auteur disparu.

Pour le pitch, volontairement réducteur, les Barbapapa sont une famille de 7 gentils monstres, capables de se transformer en divers objets ou animaux de part leur maléabilité : court, long, carré… Vous connaissez.

A travers cette transformation élastique, qui de prime abord peut juste sembler ludique, les auteurs montrent aussi en second plan qu'il est possible de se transformer soi, pour aider les autres, et particulièrement ceux qui sont en difficulté ou dans le besoin.

Se transformer en quelque chose de différent, c'est aussi lutter contre l'indifférence, Barbapapa montre ainsi que la différence est une richesse.

Guidés par le sens de la justice, les Barbapapa enseignent aux enfants avec des exemples simples, le courage, la générosité, la solidarité, dans une volonté d'aider ceux en difficulté, sujet qui nous touche toutes et tous, mortels que nous sommes. Talus Taylor pourrait nous en parler de là-haut. Allo Talus ?
Cette difficulté peut être liée à un phénomène naturel, ou pire encore, à une activité humaine.

L'humain qui par essence lui aussi transforme les choses, mais qui ne se projette pas assez loin quand il le fait (par ignorance, inconscience, lâcheté, cupidité, ou encore égoïsme) entraîne toutes les espèces confondues dans un malheur certain. Barbapapa y remédie joyeusement.

Même si elle n'est pas dans la même tonalité que les Watoo Watoo ou encore les Shadock, les Barbapapa est aussi une série sociétale, philosophique et écologique.

Dans une société ou liker sur facebook est devenu plus facile que de dire je t'aime aux autres et ou l'ultra-libéralisme pousse la planète dans un chaos presque inévitable, il est urgent qu'un Barbapapa devienne président pour montrer l'exemple aux autres.
Vous savez ce qu'il vous reste à faire pour 2017.

# 3212

Phantom Boy

écrit par Marie Paccou, le 13/05/2015

Le nouveau film d'Alain Gagnol et Jean-loup Felicioli, Phantom Boy (Insaisissable, dont Jacques-Rémy girerd nous avait dit quelques mots en février 2014) sortira le 14 octobre... mais sera projeté en avant-première à Annecy le 19 juin 20h30, avis aux accrédités!!!

En attendant une bande-annonce vient d'être mise en ligne, on y retrouve les palettes douces propres au studio Folimage, les contorsionnements fluides que les auteurs affectionnent depuis leur premier court (L'Egoïste, 1996), et l'on y entraperçoit un film fantastique de dissociation que le studio Folimage a pris soin de situer à New-York dans un souci de stratégie internationale.

Il me semble me rappeler avoir lu (ou entendu?) que le film avait d'abord été conçu en direction d'un public adulte, et avait dû être adapté au public familial pour pouvoir être financé, mais je n'arrive pas à trouver une source où vérifier mes dires. Le studio l'annonce comme un "polar pour enfant" (dans la lignée de "Une Vie de Chat").

# 3206

Questionner le droit d'auteur

écrit par La Grosse Madame, le 15/04/2015

Amoureux de la culture, créateurs d'animation ou non, cela nous concerne tous.Le droit d'auteur, on en parle tout le temps mais est-ce que l'on sait ce que c'est? d'où il vient? Adrien Defoort nous épargne les manuels de droit et d'histoire. Et c'est bien urbain ! Et drôle en plus ! Une heure qui vaut le coup.

Pourquoi a t-on créé le droit d'auteur?
À ses fondements le droit d'auteur a été pensé pour rémunérer les auteurs de la création de leurs "œuvres de l'esprit" et les encourager à en produire de nouvelles. Mais celui ci a tellement été étiré à outrance, pour des raisons obscurément vénales, qu'il est peut être temps de le repenser... Car ce droit en plus de marcher sur la tête (voir la conférence), emprisonne aujourd'hui l’œuvre, et l’empêche de se diffuser comme elle devrait, au delà de la question de rémunération de l'auteur, qui soit dit en passant n'est pas vraiment réglée !

En bonus et pour poursuivre la réflexion, le très court, très efficace de Nina Paley
Copying is not Theft / Copier ce n'est pas voler
/!\ ça risque de vous rester dans la tête, vous êtes prévenu !

# 3201

Tourne, tourne, petit moulin

écrit par Cé, le 05/04/2015

Le cinéma d'animation ça n'est pas que le dessin animé et des fois, ça n'est même pas du cinéma. Faisons donc un petit tour de l'animation de volumes avec son histoire récente.

On peut noter d'ores et déjà que l'animation d'objet s'est développée dès les prémices de ce qui sera le cinéma. Phénakistiscopes, praxinoscopes et zootropes sont des inventions qui datent d'il y a deux siècles et qui associaient un mouvement, souvent rotatif avec un obturateur naturel (des fentes, des miroirs) qui vont fixer le mouvement continu et permettre la recréation d'un mouvement.

Quantité de ces bandes, cylindres et disques relèvent déjà de créations fabuleuses d'inventivité. Et dès le départ, le principe est associé au volume, comme en témoigne ce zootrope décomposant le vol d'un oiseau réalisé par Etienne Jules Marey lui-même, fameux chronophotographe du 19e siècle.

Si ces inventions optiques tombent rapidement dans le domaine du jouet, des plasticiens se les réaproprient au 20e avec des principes de sculptures cinétiques.

Est-il besoin de rappeler que Len Lye, pionnier néo-zélandais du cinéma sans caméra, a partagé sa carrière entre le film et la sculpture avec d'étonnants systèmes de lames metalliques vibrantes et ondulantes.
Sans parler des œuvres cinétiques de Duchamp, des mobiles de Calder ou de l'œuvre de Tinguely, on peut essayer de passer en revue les plasticiens qui ont tenté des effets narratifs ou animés, exploitant la persistance rétinienne.

Carrousel et stroboscopes

Commençons par l'américain né à Chicago, Gregory Barsamian qui réalise de grandes installations cylindriques sur lesquelles sont fixées des sculptures et modelages parfois colorés. Mises en mouvement dans des salles obscures, ces sculptures sont éclairées par de puissants stroboscopes qui permettent de fixer l'animation. Difficile de rendre compte de l'effet par vidéo interposée, ces sculptures cinétiques ont souvent la particularité de nécessiter l'expérience in-situ. Le site du plasticien.
On retrouve cet effet avec des installations plus modestes - mais tout aussi convaincantes - du réalisateur plasticien français Samuel Yal avec des céramiques et modelages animés.

Dans la même idée, Peter Hudson réalise des zootropes monumentaux, installations plutot extérieures de par leurs dimensions. Le public est parfois invité à actionner les installations qui nécessitent l'obscurité de la nuit pour se révéler. Le Charon, immense roues où sont fixés des squelettes, est une de ses notables réalisations. Le site dédié aux créations d'Hudson.

Le principe a été repris par les grands studios dans des dispositifs évènementiels, comme les Studios Ghibli ou Pixar qui proposent de grands zootropes à leurs expositions respectives, éclairés par stroboscopes. Un principe qui fait des émules.

imprimantes 4D

On peut évoquer encore un américain dont on a quelquefois parlé ici, Eric Dyer, qui avait réalisé des zootropes sur roues de vélo avec des papiers découpés en 2006 (Copenhagen Cycles). Il a également été un des premiers à utiliser les nouvelles techniques des imprimantes 3D pour produire des zootropes en volume, avec son Bellows March, armée de concertinas colorés en marche, débuté en 2009, .

Ce sont probablement les volumes imprimés de John Edmark, utilisant les structures fractales ou la suite de Fibonacci, s'inspirant de structures végétales qui ont été beaucoup vue sur internet ces dernières mois et qui ont inspirées cet article. La démonstration qu'il fait sur un artichaut ou un cactus sont assez éloquentes...
 

Ses sculptures sont simplement fascinantes, élégantes, fines, pulsantes et mobiles telles qu'on a du mal à imaginer comment elles peuvent être produites, associant le volume et le temps dans des installations en quatre dimensions...

On peut évoquer aussi l'installation Men at Work de Julien Maire dans son exposition Relief , une série d'impressions 3D fixées sur bandes dont la silhouette est projettée mais semble-t-il pas assez vite pour que l'effet de mouvement soit fluide.

Phonotropes

Ce principe des modestes (dans leurs dimensions) installations rotatives est un courant assez récent, lié au recyclage des platines vinyles, occasionnant la création d'un néologisme : le phonotrope, «la voix qui tourne», contraction de zootrope et phonographe.

Le spécialiste en la matière est Jim Le Fevre, un réalisateur anglais qui a théorisé et développé la pratique de ces animations sur disques. Le principe a beau être simple, il faut jongler avec les fréquences, vitesses de rotation et synchoniser ça avec le mode de prise de vue pour que l'effet soit saisissant. Les expérimentations visibles sur le site de Le Fevre sont assez efficientes et encouragent à l'expérimentation. Le problème reste toujours de trouver l'obturateur, simple quand la rotation est synchrone avec la fréquence de la caméra mais en vrai, quand l'objet tourne devant vos yeux, ce que vous voyez n'est rien d'autre qu'une roue floutée.

Le blog phonotropia recense une belle collection de ces expérimentations.

Alimations

D'où la nécessité de s'adjoindre les compétences de techniciens comme l'a fait Alexandre Dubosc avec ses StroBeaux-gateaux ou Caketrope, explorant son fil de l'alimation, animations avec aliments, le gateau et sa forme circulaire se prêtant bien à la chose.
Ses gateaux ont fait sensation au salon du chocolat l'an dernier, réalisés avec des pâtissiers et l'aide d'Alexandre Noyer à la technique, mais difficile au public de capturer l'effet avec un téléphone portable puisqu'il nécessitait un petit cabinet noir, un plateau rotatif et des électroaimants qui synchonisaient un flash à la fréquence de l'animation du décors alimentaire.
Un concept qui ne demande qu'à se développer et trouver des applications pratiques et grand-public.

Le site d'Alexandre Dubosc.

tour  de  main


Dans la série des choses qui tournent on trouve également le tour du potier ou du céramiste. Il semblerait même que ça soit une des plus anciennes formes d'animation sur objet si on en croit cet article du blog Dess(e)ins animés à propos d'un vase iranien datant de deux millénaires avant Jésus Christ.
 

S'il parait peu pratique d'éjecter ses céréales sur la table à force de faire tourner son bol pour voir le motif s'animer, on peut voir diverses expériences assez intéressantes, toujours avec Jim Le Fevre et le potier Al Johnstone.
Ou encore cette étonnante vidéo dénichée par Musecyan où on voit le céramiste russe Mikhail Sadovnikov produire des motifs rotatifs en direct sur un disque de glaise humide.

Geotrope

Pour finir, on retrouve Eric Dyer avec une dernière application du principe mais avec un changement d'échelle conséquent puisque son motif mesure 28 mètres de diamètre et nécessite un drone pour le filmer, une sorte d'installation de LandArt cinétique qu'il intitule geotrope. Bon... le fait que ça soit aussi le nom d'un champignon n'y fait pas grand chose, il faut bien trouver une parentée avec les -tropes et autres -scopes historiques. Un making-of est visible sur vimeo et le film finalisé aussi.

Peut-être qu'on arrivera à appliquer l'effet à l'échelle planétaire? Après tout ce ne sont jamais que des volumes qui tournent, reste à trouver l'obturateur...

Signalons enfin à Annecy cette année le film Sillon 672 de Bastien Dupriez, un phonotrope kaleidoscopique en compétition court métrage, en espérant qu'il y ait un jour une exposition qui fasse un peu le tour de ces installations tournantes, ça aurait de la gueule...

[merci à tous les contributeurs du sujet sur le forum pour les exemples et découvertes, c'est aussi à ça que ça sert...]

# 3192

infinitésimal

écrit par Marie Paccou, le 19/03/2015

Le réalisateur Gil Alkabetz vient de mettre en ligne plusieurs de ses courts-métrages.

On retrouvera ainsi avec bonheur "Rubicon", qui avait gagné le prix Mike Gribble du meilleur film humoristique à Annecy 98, divagation philosophique et graphique autour d'une célèbre énigme...

... mais aussi "Swamp", un de ses premiers films (1994), et de ceux qui tiennent pour moi lieu d'exceptions dans la règle les-films-métaphores-tu-dédaigneras*, parce que c'est tellement bien animé, bruité, cadré... que c'est loin du film à message, et d'ailleurs c'est un film culte, en tout cas un grand classique.

Moins connus, son film de fin d'études Bitzbutz et  Yankale (1996), sont deux films en noir et blanc qui jouent sur le rapport fond/forme, Bitzbutz ayant été animé sous caméra, à la pâte à modeler sur verre, tandis que Yankale, 8 minutes, narre en voix-off (attention, english required) les affres d'une sorte de Bartleby qui un jour ne veut plus travailler.

Mais depuis plusieurs années, une idée fixe taraude le réalisateur, une idée qui tient en peu de mots: faire un film avec le moins d'images possibles. Cette quête, commencée dans Travel to China (2002), a trouvé un accomplissement dans "The Da Vinci Time Code" (2009), où Alkabetz avec malice a "embauché" le dessinateur Léonard de Vinci... rien que ça.

Elle ressurgit dans "1+1" (2013, 15 minutes), que le musicien Michael Dempsey, auteur aussi du mixage, qualifie de "thriller psychiatrique". Interpelé sur son minimalisme, Gil Alkabetz dit en plaisantant que c'est un film infinitésimal... certaines trouvailles graphiques de Yankale (l'homme-croix) sont réutilisées, et le monoloque, lu par Steven Blakeley, est une progression dans la folie, en sept tableaux, chacun n'utilisant qu'une image. Minimalisme (ou infini-tésimal-isme?) à rapprocher des derniers Phil Mulloy ou de The Flicker Film de Mac Laren (1961).

*Bréviaire de l'Animophile averti(e), verset 4