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dernier defidefou

#22

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jusqu'au 13 juin 2015

Une petite création sur le thème de cet oiseau mythologique qui renaît de ses cendres ? Le tout dans un GiF animé carré de 400 pixels de coté.
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opinions, interviews...

# 3024

Tante Hilda!

écrit par Marie Paccou, le 17/02/2014

Mercredi dernier, le dernier long-métrage de Folimage est sorti en salles. Co-réalisé par Jacques-Rémy Girerd et Benoit Chieux, en 2D dessinée au stylo, quand la mode est au relief, le film essaie de se faire une place dans une semaine plutôt bien remplie en termes de sorties pour enfants.

Personnellement, comme je l'ai déjà dit, j'ai été très heureusement surprise par Tante Hilda! même si la polémique très binaire sur les OGM et les quelques critiques négatives sur le forum auraient pu m'en détourner. Des personnages attachants, notamment le savant Michael, beaucoup de subtilité dans les compositions, et l'animation à la pose-clé se justifie parfaitement... je retiens aussi quelques surprenants moments, d'effets propres à l'animation, quand une réplique prend corps (une moustache qui pousse sur le nez) ou vers le dénouement, quand tout se fige sauf l'héroïne.

Monsieur Girerd a répondu brièvement à (presque) toutes mes questions. Merci à lui!

- Jacques-Rémy, je sais que tu as été dans l'enseignement dans une première vie, bien avant de lancer l'aventure Folimage. Comment es-tu venu à l'animation?

Etudes aux beaux-arts et enseignement pour payer mes études m’ont conduit à l’animation. La littérature au cinéma. Le hasard a fait le reste.

- Tu as signé plusieurs long-métrages d'animation 2D (La Prophétie des Grenouilles, Mia et le Migou, et aujourd'hui co-signé avec Benoit Chieux Tante Hilda!), tous en animation 2D, et pourtant tu as fait tes premiers films en pâte à modeler. C'est un cas un peu à part, car en animation nombreux sont les réalisateurs qui ont commencé par dessiner. Est-ce que tu utilises le croquis, dans l'écriture, ou pour dialoguer avec ton équipe? Comment t'y prends-tu?

Pour mes derniers films, ceux cités, j’ai toujours travaillé avec un graphiste, bien meilleur que moi. La parole et les mots sont devenus mes principaux moyens de communication.


- Le studio Folimage est installé dans une petite ville, et beaucoup d'animateurs du studio habitent à la campagne, à mon avis cela n'est pas étranger à la thématique de Tante Hilda! Pourtant, si le film souhaitait certainement provoquer un débat, il me semble qu'il a été aussi dépassé par la polémique, à laquelle tu as toi-même participé en répondant au site Atlantico... regrettes-tu cette lecture politique du film?

Non je ne regrette rien. Un film comme Tante Hilda! qui pose des problèmes d’ordre politique doit assumer. Je ne mets pas mon poing dans ma poche. C’était inévitable et peut être c’est tant mieux. Toutefois le film reste une comédie.

- Sur le forum, nous nous sommes interrogés sur la date de sortie. Certains ont vu le film en avant-première à Annecy, pourquoi sortir le film si tard?

C’est le choix du distributeur que nous avons accepté un peu à contre cœur. Nous aurions préféré la période de Noël initialement prévue.

NB: le distributeur est SND.

- Le film a-t-il été réalisé entièrement au studio Folimage?

En très grande partie. Une part de l’animation et des décors a été faite au Luxembourg par un studio européen.

- J'ai trouvé les voix très justes dans Tante Hilda! Je dois avouer que dans La Prophétie des Grenouilles, elles m'avaient souvent paru plaquées, décalées par rapport aux personnages, trop appuyées, parfois surjouées, alors que le graphisme était sobre. Meilleure direction d'acteurs, ou graphisme plus en accord avec la personnalité des comédiens? Dans quel aller-retour s'est passé le travail, entre le casting des voix et la création graphique par Benoit Chieux?

L’existence des personnages se joue dans une partie à trois, les dialogues, le dessin et la voix. Il faut beaucoup travailler pour arriver à harmoniser ces trois facteurs afin que se dégage une unité et une pertinence. C’est aussi de cette façon qu’on s’attache fort aux personnages.

- L'animation assez heurtée peut choquer, moi elle m'a paru audacieuse. Les choix artistiques étant souvent imbriqués avec des choix économiques, ce parti-pris était-il présent dès l'origine, ou bien le sacrifice des intervalles a-t-il été guidé par le budget?

Non pas du tout c’est un choix artistique revendiqué et assumé. Benoit Chieux voulait que le dessin soit très en avant. Nous avons donné des stylos bille aux animateurs pour éviter tout gommage. Cette technique oblige à être juste du premier coup. Cette contrainte est devenue un vrai plaisir à la longue.

- Est-ce que ce n'était pas un peu risqué de prendre une héroïne plutôt mûre, dans un film pour enfants (en scannant ma mémoire, je ne vois pas d'autres exemples)? Pourquoi l'héroïne s'appelle-t-elle Tante Hilda?

Tante Hilda, drôle de qualificatif pour cette héroïne qui, dans le film, n’a aucun lien avec les supposés enfants de ses frères ou sœurs, eux-mêmes parfaitement absents du scénario. Je m’explique. À l’origine, j’avais collé deux petits morveux dans les jupons de ma belle rousse : Tim et Tom, ses neveux. Hélas, je n’ai pas réussi à tirer grand avantage de cette fantaisie plutôt conventionnelle. L’insuffisance scénaristique de ces chérubins-prétextes m’a conduit à les abandonner purement et simplement, comme de vulgaires petits poucets. Qu’on me pardonne ! Mais, sept ans plus tard, ce crime odieux et misérable m’anime encore d’une joie libératrice incommensurable. Réaliser un film sans enfants, quel bonheur !

Une fois les deux intrus expédiés dans les limbes, le substantif indûment accolé au prénom de la prétendue tantine aurait dû disparaître, bien sûr, et le film s’intituler tout bonnement Hilda ! Sauf qu’on ne joue pas impunément avec les lois du cinéma et encore moins avec l’état civil des vedettes. Amputée de son attribut généalogique, Hilda n’était plus la même. Pire ! Elle devenait une étrangère. De surcroît, la musicalité de ces mots "Tante Hilda", tendres et savoureux, lui collait à la peau avec infiniment plus de vérité ! Au nom de quoi allais-je donc lui retirer ce qui constituait déjà un trait structurant de son pedigree ?

Abandonné à ma rêverie patrimoniale, j’ai réalisé que cette Tante n’était pas celle de Tim et de Tom, mais celle de chacun de nous, qu’on soit jeune spectateur ou vieux routard des salles obscures : une tata idéale ! Sympa, généreuse, un peu loufoque, certes, mais pas plus que Mon oncle de Jacques Tatie. À l’instar de Tante Léonie, Oncle Donald, Tata Yoyo ou n’importe quel Tonton flingueur, Tante Hilda reste ouverte à toutes les propositions familiales. Elle est libre de nous accepter comme neveu ou nièce à condition que nous en soyons dignes : une charmante plus-que-cousine, un tantinet hors du temps, vers qui chacun peut se tourner quand tout va mal. Tante Hilda est notre semblable, éternellement disponible, cet être aimant, proche et attachant dont nous avons tous tellement besoin.

NB: Cette réponse est un extrait du dossier de presse...

- Que va apporter l'entrée de la société Hildegarde dans le capital? Est-ce que les choix stratégiques du studio vont évoluer?

Cette société est ultra minoritaire dans le capital de Folimage, détenu à une écrasante majorité par ceux qui y travaillent.  Pour le moment elle est en observation.

- Quels sont les nouveaux projets Folimage?

Un projet en route:

  • Phantom Boy

Le nouveau film de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol (Une vie de chat) sortira en 2015. Diaphana, un des plus importants distributeurs indépendants français, vise un lancement à Cannes. Le film est en chantier, depuis 2010. Audrey Tautou, Jean-Pierre Marielle et Edouard Baer sont les principales voix du film.

 

Quatre nouveaux projets en gestation:

Quatre nouveaux projets de longs métrages d’animation sont actuellement en développement au studio Folimage. Ils seront présentés au prochain Cartoon movie.

  • Un Noël chez les Affreux (Réalisation : Camille Rossi et Frédéric Schaeffer) Adaptation du roman Affreux, sales et gentils, paru chez Nathan. Une comédie désopilante.
  • Mister Sirocco, écrit par Michel Fessler (La marche de l’empereur, Ridicule, L’odyssée de l’espèce…) et réalisé par Benoit Chieux. Un film tendre et poétique pour les tout-petits.
  • Maximka de Youri Tcherenkov, l’histoire étonnante et fantastique d’un enfant-chamane égaré entre les pipelines de Gazprom et le monde merveilleux du cirque, au début de l’ère post-soviétique.
  • La Corne de Brume d’Etienne Delessert (un des dix plus grands graphistes vivants, éditorialiste au New York Times) scénariste : Jean-Claude Carrière. Un conte universel sur le retour vers ses racines.

Pour compléter cette interview:

un article avec making-off de Frédéric Bernard pour France-Bleu
 


animation 2D, cutout & traditionnel

# 3023

Un clip de Pierre-Luc Granjon

écrit par Pock, le 16/02/2014

Pierre-Luc Granjon a récemment réalisé un clip pour la chanson "La Chasse aux Dragons" du duo Raphaële & Balthazar.
Un clip dans lequel on retrouve son univers, mais il semblerait qu'il ait cette fois-ci préféré l'animation 2D au papier découpé.


evènement, expos, sorties, cinéma...

# 3022

Anima 2014

écrit par , le 15/02/2014

La programmation du prochain festival Anima de Bruxelles a été dévoilée la semaine dernière. De quoi préparer sa fin d'hiver entouré de vapeurs de bières et d'odeurs de crèpes dans la chaleureuse capitale bèlge.

Le festival s'ouvrira avec le dernier Miyazaki (Le vent se lève) et se fermera avec le Benoit Chieux/Jacques Remy Girerd (Tante Hilda). On notera également la présence de l’argentin Juan Pablo Zaramella (Luminaris), du canadien Theodore Ushev (les journaux de Lipsett) et l'inévitable  Bill Plympton qui viendra présenter son dernier long métrage en avant première.

Sinon il y aura une présentation du meilleur de l’animation autrichienne, un programme de films d’animation en rapport avec la Grande Guerre - centenaire oblige - une rétrospective du studio polonais Platige Image (Paths of hate) et une sélection de films issus de la nouvelle génération de réalisat(rices)eurs russes.

Quelques fous seront présents et en feront le compte rendu dans nos habituelles colonnes.


evènement, expos, sorties, cinéma...

# 3021

l'air et la révolution

écrit par , le 10/02/2014

Petite brève pour indiquer deux concours. Le premier est le fameux Disney Art Challenge, initié l'an dernier et reconduit cette année avec le partenariat du RECA. Le concours est ouvert aux étudiants d'animation des écoles du réseau et propose de réagir au thème donné cette année : Dans les airs.

Les étudiants devront réaliser un concept art (planche graphique) mettant en scène un personnage et un décor sur le thème choisi. Celui-ci doit se comprendre comme appartenant à l’atmosphère terrestre, à l’exclusion de l’espace ou d’autres univers. Cette œuvre sera réalisée de façon traditionnelle ou numérique, dans un format original ou reproductible mini de 30 par 40 cm, et maxi de 50 par 65 cm. Elle sera accompagnée d’une note explicative (300 mots maximum) documentant les références culturelles utilisées (historiques, bibliographiques, artistique, etc.). L’image ne pourra en aucun cas être animée.

Les détails sont à lire sur cette page. 8000€ à gagner, le vainqueur étant désigné par John Lasseter himself. Rendus avant le 25 avril.

Le second est un concours ouvert à toutes les techniques du cinéma dont celles de l'animation. C'est organisé par le site de crowdfunding KissKissBankBank avec MK2 et la banque postale. Le but est de produire un court métrage de 30 secondes à deux minutes sur le thème d'il était une fois la Révolution, thème librement intérprétable. 5000€ de prix plus des diffusions en salles dans le réseau MK2, Rendu mi-avril.

Les détails pour ce concours sont à dénicher ici.


animation 2D, cutout & traditionnel

# 3020

Junkyard, etc.

écrit par , le 10/02/2014

Le très beau film de Hisko Hulsing, grand prix au festival d'Ottawa l'an dernier, Junkyard, est enfin en ligne intégralement. L'occasion pour tous les gens qui ne vont pas en festival de découvrir enfin cette histoire initiatique et sociale, une plongée dans l'adolescence et les choix qui se font à cet âge.

Au passage, notons que quelques films qui ont navigué un temps dans les festivals et y ont eu une belle carrière sont enfin disponibles en ligne, parfois fugacement. Comme Palmipedarium de Jeremy Clapin, Subconscious Password de Chris Landreth ou même Cargo Cult de Bastien Dubois, visible en ce moment sur Mikrociné en Replay sur CanalPlus.


evènement, expos, sorties, cinéma...

# 3019

bzzz, Clermont 2014

écrit par Marie Paccou, le 09/02/2014

Le Festival International de Court-Métrage de Clermont-Ferrand vient de s'achever et je vous ai rédigé une chronique de ma journée là-bas. Point de vue partial et partiel que vous pouvez compléter dans les commentaires ou sur le forum si vous le souhaitez.


cgi & animation numérique

# 3018

Juste de l'eau

écrit par Jacky Chong, le 29/01/2014

Réalisé par Carlos de Carvalho, Juste de l'eau est un court-métrage de 4mn 42s.

A l'époque des caravelles, aprés un long voyage en mer, des cochons conquistadors retournent enfin au bercail.

Maris, femmes, et enfants se retrouvent dans la joie et s'embrassent, alors qu'un jeune cochon, portant une oie blanche morte sur son dos, attend une personne qui visiblement n'est pas là. Reviendra t-elle, ne reviendra t-elle pas, on ne le sait pas, du moins au début.

Même si ce n'est pas la joie de ses congénères qui fait le malheur du jeune cochon, par contraste évident, celle-ci amplifie son désespoir, subtilement, et profondément.

L'oie blanche, si discrète soit-elle, synonyme de liberté, de légèreté, mais aussi d'innocence, est ici morte. Portée sur son dos, elle évoque aussi le fardeau de l'attente et de la mort, celui dont on ne peut se séparer et qu'on doit porter inévitablement, jusqu'à comprendre que l'être aimé disparu ne reviendra pas.

Le graphisme, renforce lui aussi le trouble du jeune cochon, car il est lui même contrasté par le côté rond et suave des personnages, qui s'oppose directement aux décors aux perspectives tordues (on pense au cabinet de docteur Cagliari de Robert Wiene).

D'apparence simple, l'eau de Carlos, n'est pas juste de l'eau, le film sonne juste, et il est beau.

En bonus, ici, un making-of très réussi du chef animateur Pierric Danjou.


cgi & animation numérique

# 3017

Jonas Odell

écrit par Marie Paccou, le 23/01/2014

Sur son vimeo, seule description: "telling stories". Concis, mais exact! car il est vrai que le suédois Jonas Odell excelle dans l'art de la narration.

Déjà remarqué en 1993 pour Revolver, puis mondialement connu pour son opus Never Like the First Time, qui a remporté l'Ours d'Or en 2006, il est représenté par le studio Nexus, à Londres. Parallèlement à la réalisation de nombreux clips publicitaires et musicaux (notamment pour Franz Ferdinand), le réalisateur se plaît à recueillir et à mettre en scène les témoignages d'individus hors-cadre, aux trajectoires accidentées.

Ainsi, Lies (cf news 1980) se définit comme "trois histoires (probablement) vraies à propos de mensonges".

Odell vient de mettre en ligne tout dernier film, Tussilago, qui narre la vie de A., ex-compagne d'un terroriste. A son propos, citons Fanny Barot, dans Format Court: La richesse du sujet choisi par Odell, mais également son admirable travail d’animation au service de son sujet, font de « Tussilago » une petite pépite à mettre entre les mains de tous ceux qui croient encore que l’animation est un cinéma pour « enfant ». Avec « Tussilago », Odell confirme son talent pour l’animation documentaire (...).


animation 2D, cutout & traditionnel

# 3016

Football, le vrai

écrit par , le 22/01/2014

Si vous voulez tout savoir sur le Football, l'américain, le vrai, pas le soccer de fillette, allez donc regarder la vidéo sous amphétamines de Fraser Davidson, un condensé didactique du sport, ses origines, son déroulement, ses stratégies, ses ligues et son SuperBowl.

J'aimerai bien voir l'équivalent sur le baseball ou le criquet anglais...


stopmotion, claymation, pixilation

# 3015

Espion contre Espion

écrit par Jacky Chong, le 21/01/2014

Crée par le cubain Antonio Prohías, Spy vs Spy est une bd parodique, mettant en scène deux espions : Black and White. Publié pour la première fois en janvier 1961 par le journal New Yorkais MAD Magazine, Spy vs Spy connaîtra un réel succès, et Prohias publiera 241 strips jusqu'à 1987.
Le principe de l'histoire est simple : par n'importe quels moyens, pièges, coups tordus, tirs au lance missile, corps à corps, bombes, Black doit tuer White, et vice versa.
La série a connu plusieurs produits dérivés, dont une fabuleuse saga de 3 jeux vidéos de 1984 à1986, puis une série télévisée en 1995 pour la chaîne MadTV.
Les californiens de Stoopid Buddy Stoodios spécialisés dans le stopmotion, ont rendu hommage à ces deux espions qui font passer James Bond pour un plaisantin, en concoctant une série animée minimaliste de 26 épisodes de 25s chacun, pour la chaîne américaine Cartoon Network.


jeux vidéos

# 3014

Below

écrit par Kassi, le 20/01/2014

Pour continuer dans la lignée des jeux vidéos,
Below est un futur jeu indépendant créé par le studio canadien CAPY.

Un visuel intéressant où l'on incarne un guerrier dans un plan très éloigné, qui part explorer les profondeurs d'une île lointaine, le but est de survivre dans ses profondeurs.

Il s'agit d'un Rogue-like (jeu où le joueur explore un ou plusieurs souterrains générés aléatoirement).
Un tres bel univers, utilisant la technique du 'tilt-shift' qui donne un effet de miniature saisissant !

Il sera disponible uniquement sur Xbox One, mais nous n'avons pas encore de date de sortie.
Pourrons jouer, malheureusement, que les possésseurs de cette console de jeu.

Preuve encore que les studios indépendants peuvent nous sortir de petites perles graphiques :)..


webdiffusion, webculture, internet...

# 3013

Chemical Bouillon des fluides graphiques

écrit par La Grosse Madame, le 16/01/2014

Un crayon et une feuille de papier ou un ordinateur et une tablette graphique, sont-ils indispensables pour faire de l'animation?
Antoine Delacharlery, Valere Amirault tous deux passés par Supinfocom et Teurk, équipés d'un réflex numérique et d'un kit de petit chimiste s'amusent à associer les fluides pour les faire danser sous l'objectif.

Je vous conseille cette vidéo en particulier, tout à faire facinante !


jeux vidéos

# 3012

The Banner Saga

écrit par , le 15/01/2014

Encore un produit atypique qui sort au grand jour, The Banner Saga est un jeu vidéo produit par les Texans de Stoic Studio. Le jeu est un jeu de stratégie tour par tour en vue isométrique, un peu à la Dofus mais il dispose d'une direction artistique assez étonnante de classicisme, création de Arnie Jorgensen qui vient du Comic book.
Le style très illustratif des barbares nordiques, avec des animations très limitées (mèches de cheveux, boûts de vêtements) font un style assez classieux visible en ligne sur des démos. 
Le jeu est disponible sur PC pour moins de 20€.


animation 2D, cutout & traditionnel

# 3011

Baidir 2.0

écrit par , le 15/01/2014

Baïdir, le projet de série animée de Slimane Aniss, a atterri dans l'escarcelle d'Ankama. Depuis les premiers concepts, le projet a bien évolué, produit avec une équipe très réduite, il a surtout évolué dans sa forme de publication, passant de la série télé à la série Turbo-média, sa diffusion future se fera sous la forme d'un comic-animé sur smartphone et tablettes.

En attendant cette mise à disposition du public, un nouveau trailer est visible en ligne démontrant le concept, toujours aussi impressionnant dans la forme, les designs, l'animation et le compositing.


animation 2D, cutout & traditionnel

# 3010

Cyclope

écrit par , le 15/01/2014

Le film de Marine Duchet, produit par le sympathique collectif nordiste Octopus, et intitulé Cyclope est maintenant visible intégralement en ligne sur vimeo.

Le film explore de façon sensible les univers mentaux des membres d'un couple. Le rythme contemplatif, le joli travail de texture et d'animation en font une expérience d'émotions subtiles. L'impressionnant travail de compositing réalisé par Thomas Plaete étant visible dans une petite vidéo tutoriel visible ici.


rumeurs, potins, polémiques, critiques...

# 3009

César(s)

écrit par Marie Paccou, le 10/01/2014

L'Association Française du Cinéma d'Animation en a fait l'annonce hier, la prochaine Cérémonie des César verra se succéder au podium, au titre de "Meilleur Film d'Animation" non pas une personne chanceuse, mais deux...

Deux statuettes pour deux réalisateurs ou réalisatrices, l'un de long-métrage, l'autre de court-métrage. Revoilà une petite fenêtre de visibilité professionnelle et publique pour le court d'animation, bonne nouvelle... et une statuette aussi pour un(e) producteur(trice).

 


animation et publicité

# 3008

Voeux canal+

écrit par Marie Paccou, le 07/01/2014

C'est tellement joli et drôle, comment ne pas partager?

Cette année pour la traditionnelle saison des voeux, Canal+ a mis le paquet. C'est l'agence BETC qui a été sollicitée pour créer un site web en trois tableaux. Très réussi! Mention spéciale pour le pottok au milieu de la Vallée de Chaudefour (enfin c'est moi qui décris,  je suis un peu partiale, d'accord c'est  les Pyrénées...)

 


animation et publicité

# 3007

Spot TV Deezer

écrit par Kassi, le 06/01/2014

Le nouveau spot TV de Deezer est apparu récemment sur nos écrans.

Réalisé en collaboration avec le talentueux McBess avec son style très personnel (mélange d’influences provenant des vieux dessins animés américains des années 50, du monde de la musique et du Rock'n'roll) et Charlotte Baker, Cyril Drouin, Françoise Losito, Sébastien Guichard et Manuel Garo à l'animation, ambiance très clean,  avec l'interaction d'une main et d'un mélomane animé, simple mais efficace !

Une autre pub similaire était sortie en début de l'année dernière "Plus rien n'arrête la musique", tout aussi stylée et ca décoiffe !


formation, outils, tutoriels...

# 3006

Techne

écrit par Kachoudas, le 03/01/2014

La télévision nippone ne brille guère par son excellence culturelle, mais on y trouve parfois quelques petites pépites. C'est le cas de l'émission Techne de la NHK-éducation (E-Télé) qui se propose de décortiquer à chaque émission une technique ou un procédé audiovisuel tel que le stop-motion, les boucles, le rotoscope, la typo, le split-screen, la projection, le mapping temporel, etc.

Chaque émission propose des œuvres pré-existantes utilisant ces techniques, commande à des artistes des œuvres originales et propose aux spectateurs de créer des génériques originaux dans une sorte de jeu permanent.

Ainsi la dernière émission consacrée au split-screen a fait appel à l'excellente Ayaka Nakata déjà citée dans ces colonnes qui propose un chouette film très Escherien.

Tout cela se retrouve heureusement sur le site de l'émission, tout en japonais mais facilement navigable - les principales rubriques étant marquées par des boutons en anglais. Il y a plein de petites pépites à trouver en flânant sur ce site.

Pour s'y repérer, techne+works recense les œuvres préxistentes, techne+try les commandes et enfin techne+ID et techne by everyone recensent les meilleurs propositions des spectateurs.


animation 2D, cutout & traditionnel

# 3005

Pierre-Emmanuel et le loup

écrit par , le 02/01/2014

C'est un classique à la fois des fêtes de fin d'année, un exercice de narration et un motif de cinéma d'animation qui a été illustré par maints réalisateurs de talent.

Pierre et le Loup, conte musical de Serguei Prokofiev composé en 1936, a cette année été illustré par le talentueux Pierre-Emmanuel Lyet déjà maintes fois cité en ces colonnes. Avec son style inimitable il a su impliquer avec les réalisateurs Gordon et Corentin Leconte les instrumentistes dans une réalisation pleine d'astuces visuelles soutenues par la voix malicieuse de François Morel et la performance de l'orchestre National de France.

Le film de 30 minutes sera diffusé samedi 4 janvier sur France 3 à 10h45, il est également disponible en ligne dès maintenant en suivant le lien ci-dessous.

 

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